Vernissage exposition Voir les fougères + exposition Autour de Voir les fougères + concert illustré avec TreeHouse

Voir les fougères

En novembre 2025, l’Université de Lille a rendu hommage à Madeleine Aimé en donnant son nom à la Maison universitaire de la culture (MucMA). Pionnière du dialogue entre art et science, elle réalise, dans les années 1930 au laboratoire de paléobotanique de Lille, des aquarelles de fougères du Carbonifère.

Fascinantes, les fougères traversent les temps depuis des millions d’années et leur beauté inspire scientifiques et artistes. Des fougères éteintes aux fougères vivantes, l’oeuvre de Madeleine Aimé s’inscrit dans l’histoire de la représentation de ces formes éternelles. Dans cette exposition, elle dialogue avec les créations contemporaines de Hideyuki Ishibashi, Sarah van Melick, Stéphanie Noyon, Maryline Terrier et Les Yeux d’Argos, ainsi qu’avec les collections patrimoniales de l’université et du Centre historique minier et des oeuvres issues des arts décoratifs.

Autour de voir les fougères

En regard de l’exposition Voir les fougères, présentée à la MucMA en hommage à Madeleine Aimé, cette carte blanche est confiée aux étudiant.e.s de troisième année de l’ESA – École d’art de Dunkerque-Tourcoing, en spécialisation de pratiques sculpturales, dans le cadre de l’AIRC (Atelier d’initiation à la recherche et à la création), espace ouvert.

À partir de l’œuvre, de l’histoire et de la vie de Madeleine Aimé, les étudiant.e.s ont engagé des recherches artistiques plurielles. L’exposition ouvre un dialogue entre l’université et l’école d’art, et entre différentes manières de produire et de partager des savoirs. Le parcours de Madeleine Aimé, à la croisée de l’art, de la recherche et de la paléobotanique, témoigne de l’importance de ces transversalités. Les propositions réunies explorent la recherche en art comme un ensemble de pistes et d’expérimentations, dessinant une cartographie de pensées et de questionnements. La scénographie s’inspire des cabinets de curiosités, historiquement situés au croisement des recherches scientifiques et artistiques. Objets, sculptures et assemblages composent un espace de mise en relation, où rapprochements, écarts et correspondances inattendues participent pleinement de la recherche. Plus qu’un ensemble d’œuvres figées, l’exposition donne à voir des démarches en construction et invite à envisager la création comme un espace ouvert de circulation des savoirs.

Avec TreeHouse, concert illustré par Jeanne Desfontaines et Madeleine Angst.
Le projet TreeHouse explore l’idée d’un refuge dan un monde en mutation : une cabane perchée, une voile de bateau, un rayon de soleil ou une mélodie deviennent autant de lieux symboliques où chacun peut se sentir chez soi. Entre poésie, musique et arts visuels, Jeanne et Madeleine offrent une expérience sensible et collective, placée sous le signe du partage et de l’imaginaire.